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刍议高中美术教师的技能实践的能力——相毅敏

2008年7月17日9:40 大连教育学院

   研究专题的动因:高中课程改革在大连已经两年了,大部分学校和美术教师都能按照《普通高中美术课程标准》的精神去研究新课程、研究新教材,以使自己尽快适应课程改革的大环境。但是,在我下到基层听评课的过程中,发现许多美术老师在讲授选修课程的时候,应该做技法演示时候不做,或者糊弄学生:如在《绘画》、《雕塑》、《设计》或者是《书法》等选修模块的教学中,不亲自作演示,而是让学生自己去研究、或者是用媒体中的技法演示去代替,这样做的结果直接影响着选修模块开设的质量,更影响着学生学习美术的兴趣……但是,同样的课堂,同样的教学内容,有的学校的美术老师就做得比较好,他们亲历亲为地为学生演示着应该演示的技能、相关的技法,使学生的学习结果大有起色,……
  仅仅的半年时间,由于教师的原因,教学质量相差了许多,这个以前都是在同一个起跑线上的“模块教学”,如今却有着明显的差异。
  那么,是什么原因使得美术老师们面对技能课,有的当着学生的面演示、有的却不演示、我个人经过观察、研究认为:是教师的专业技能在阻碍着教师的教学能力,由于有的教师长期不动笔画画、不动手做雕塑、不实践设计、不制作工艺等等,所以,在课堂上他们渐渐养成“动口不动手”的君子作风,久而久之,他们失去了学科教学的能力,只剩下会讲鉴赏课的本领了。
  面对这一现状,我在年初开始以:“在培养学生技能实践能力前,美术教师应该具有技能实践的能力”为专题,研究了以下内容。
  普通高中的美术课程改革在大连地区实施两年了,期间,各级各类的培训接踵而来,高中的美术教师们相应地接受了许多新课程改革的理念和思想,在这其中有一个基本的课程理念是美术教师“背”的最熟的、但实施起来也最难以做到的,那就是《普通高中美术课程标准》第四部分实施建议中3条所积极倡导的“教师应注重培养学生的美术实践能力,通过各种美术活动,引导学生动手实践,在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。”这当然是对普通高中美术教师在教学中要求。其实,高中美术教师在教学中必须要做到的准则在《普通高中美术课程标准》第一部分“前言”中就给予了强调,即“实践能力”的问题。
  两年前的课程改革伊始,在开设《美术鉴赏》时,“培养学生的美术实践能力”似乎还没有被很明显地凸现出来。当《美术鉴赏》的课程陆陆续续上完之后,
  选修模块课程逐渐走进了美术课堂,而“选修模块课程”最主要的特点是:需要学生动手参与实践,其中,无论是绘画、雕塑、设计、工艺,还是书法、篆刻以及现代媒体艺术的课程,不通过实践是无法完成课业学习的,更谈不上通过实践培养学生的创新精神和实践能力,发展学生的审美能力。这应该就是普通高中在新课程改革中改革的一个突破点、也是普通高中在九年义务教育初中基础上的又上了一个台阶具体体现。

  美术实践是指用美术的手段和形式完成、实行自己的主张和想法,而这方面的能力就是指高中美术教师个人所具有能够胜任相应教学任务的主观条件。从学科的角度讲,美术是由两个部分构成的,即美和术,包括美术鉴赏、美术史论以及基础知识(理论部分)和美术实践。美术鉴赏主要包括美术史、美术批评等,一般是从理论上评判、赏析美术作品,表明欣赏与鉴别的态度、立场以及对作品风格的评价等。而美术实践是用美术的知识、技能、形式即用视觉语言完成个人的主张、表达想法、情感和对生活、物象的感知和感受。在这其中,两者是不能截然分开的,美术实践不仅要靠基础知识与基本技能来支撑、也要靠审美观点、审美修养和相关的文化素养来做积淀。因此,在普通高中的美术学习时必须先要学习相关的知识与技能再可能进行操作。光有“美”的审美理论和审美修养是完全不够的,“术”是将知识和理论进行细化的主要途径,没有“术”的支撑,任何想法、主张、情感、体验都无法实施,美术理论也不可能有所发展和创新。

  一、高中美术教师必须具有技能实践能力
  美术技能决定着实践水平和能力。那么,何谓“技能实践能力”呢?依笔者来看:“具有能胜任运用已经掌握的美术专业技术、技巧和技能,在美术方面,实行个人主张的主观条件。”作为基础教育中最后阶段的美术教学的技能更是如此,在指导学生实践、培养学生实践能力之前,美术教师必须具备相当的美术基础和美术技能以及美术实践能力,否则普通高中的美术教学是无法进行的。其理由是:
  1.《普通高中美术标准(实验)解读》中明确指出:“任何一门学科都是有两个部分构成的,其一是学科本体,即学科的知识与技能系统;其二是该学科的教育功能,即通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种的良性变化。”即尹少淳老师的“T”字形结构及其理论(“T”字形竖线部分表示“学科本体”;横线部分表示“学科教育功能”);[1]。从这个角度讲,在基础教育中没有一种是没有学科本体支撑的教育功能在发挥作用,即使是有所侧重也是有目的性的和有方向性,所以,我们必须重视高中美术教师学科本体的建设,即美术教师专业基础的夯实。
  2.《普通高中美术标准(实验)解读》中还将就年义务教育阶段的美术课程比作“走马观花”,将普通高中的美术课程比作是“下马观花”,这样来讲,既然是学生选择的模块课程,就可以证明他们有心“下马观花”,而且是想好好地“观花”,而不是被教师强迫拉下马的,那么,美术教师是否能够提供“下马观花”的条件,即美术老师能否具备了在技能技巧方面给予引导和帮助的能力。从美术学科的特点讲、从普通高中学段的课程特点来讲、从普通高中学生的发展特点来讲,教师的美术技能实践能力是有助于美术课程实施的,更是对引发、提高和保持学习兴趣最好的推进手段。
  3.教学方法的设计和实施,除了依据教学目标、任务和要求、依据美术学科的课程性质和教材特点、依据学生特点、依据教学时间、设备、条件之外,一个最主要的条件就是依据于教师的个人专业能力,这是最重要的依据,也是具有决定因素性的依据。
  普通高中美术教师个人条件主要包括:首先是具有思想政治素质、道德素质以及心理和身体素质个人的文化素质,再就是专业基础和专业能力以及学科教学能力。其他的能力本文不分析,只说专业基础和专业能力,这两项其实是指教师在引领、教会学生之前自己具备的,如果学生选择了自己喜欢的模块课程,我们的高中美术教师是否能够胜任,比如学生喜欢“篆刻”模块并选修了这个内容,而教师却不能满足这样的技能实践,时间一长学生就会对这个模块内容失去兴趣,还会影响到对美术学习的兴趣。而有的老师则完全不同,学生选了“雕塑”模块,教师在学校周边(学校周边只有五金、化工、土杂登商店)买了相应的材料,像铁丝、草绳等,之后根据个人的实践能力,创作出突出材料特点的、生动的雕塑形象,由于教师在这方面技能实践能力较强,燃起了学生学习和实践的热情,学习兴趣也随之增强,同时教师还在课堂演示相关的技能技法,和学生一起创作雕塑作品,为刚刚踏上雕塑学习之旅的学生起到了保驾护航的作用。同时,还解决了本课的重难点,使学生理解到,雕塑艺术是材料的艺术,由于各类材料的材质性能、肌理的不同,就引发出不同工具和方法,即使是同样的题材内容,由于使用材料不同,就产生出不同的视觉效果。进而学生对美术是“物质的艺术”的界定有了更深一层的认识,学习兴趣更加浓厚,正如《普通高中美术标准(实验)解读》所说:“兴趣往往是建立在对美术活动较深入的学习之上的。”[2]在以上的分析中我们看到了教师的技能实践能力、和与之相符的学生的学习兴趣、实践能力得到培养的过程。
  4.从最基本的教师素质来讲,少了精深的专业知识以及技能,知识素养就不能称得上全面。用杨建滨老师在《美术学科教学概论》著作中的理论说就是教师的“思想品格”和“智能素养”构成了美术教师的整体素质[3],如果是没有扎实系统的美术专业知识和技能,智能素养少了一大半。
  二、高中美术教师提高实践能力措施的几点思考
  高中美术教师应该具有技能实践的能力,只有这样才能具有独立的教学能力,为此应该做到以下:
  第一、在实践能力上要做到高、强、深。
  1.“高”是指在具有较扎实的美术基础知识、技能的基础之上,要有较高的造型能力(最起码是在绘画方面)和运用造型语言进行独立完成示范作品和课堂演示范例的能力。
  2.“强”是指美术教师专业能力强、基本功扎实。无论是在上大学的时候练就的、还是在教学一线锻炼的,但强硬的教学基本功很大一个方面是指专业能力强、美术功底厚实,试想如果只做“动口不动手的”君子,时间一久学生学习美术兴趣荡然无存、在课堂上获取不到技能,而且从心底是不服气这个美术老师的。
  3.“深”的意思第一层是指能够较扎实地将现在已有的基本功给予深化,不满足个人的专业、技能现状,寻找机会、抓紧一切时间让自己技能水平得到长足的发展,使自己获得可持续发展的能力;
  第二层意思是不断地发展自己的作品和创作(包括自己的教学范例、习作等),如在已有作品的基础之上,随着课程改革逐步深入的需要,经常不断地思考专业问题、不断地对从前的主题创作、教学范例的所涉及到的技能技巧做深入地研究和实践,深刻地探究技能、技巧对解决教学重难点的影响和制约问题;
  第三层意思是能够引导学生较深入地学习研究相关模块内容,使他们对美术学习不再永远停留在“走马观花”的状态,而是能较深入的接触、探究美术中的一两个专业问题,如同样的雕塑创作主题或内容,用不同的材料表现、出现了意想不到的视觉效果。如果只用一种材料进行实践,学生很难主动认识、理解这个问题,更感受不到材料质地凸现的美感。
  第二、还要做到敬、精、静。
  1.“敬”,就是敬业。敬业是指对待美术教育工作要有敬业的精神和态度,敬业就是对待自己的工作敬仰和热爱,在这样的前提下,你才会为之付出努力、苦练基本功,形成真正胜任教学工作的前提和条件。
  2.“精”在这里(只谈与本文有关的内容和个人的理解)一层意思是指一种专业精神。专业是一个人安身立业的之本,更是事业发展的必需的。专业对个人来讲是自信、是涵养、是素养,更是一种精神;对教学来讲是积累、是播种,更是收获。而专业水平如何,不能仅仅靠理论体现,更要靠实践技能来证明,正如达o芬奇所说“理论脱离实践是最大不幸”[4]。
  另一层意思是:精选适合自己专业的模块课程内容进行实践能力的研究。因为本次普通高中课改一个主要突破点就是增加了选修模块课程,这些课程共同的特点就是技术含量很高、涉及的领域广;而一个再专业的人也不可能同时精通8个模块课程内容的技能和技巧,这就要求老师们精选适合自己专业的课程内容,进行技能探究,刻苦练习,坚持实践,进一步夯实自己的美术教学基础。
  3.“静”是指心静。心能够静下来,做自己需要做的事情,这是很难得的一种状态,对高中美术老师来将更是如此。一般的情况下一线的高中美术老师大都被学校琐碎的事务性的事情把时间、精力搞散、没有大块的时间和精力搞专业,时间一长生疏了技能技巧,将专业就给丢掉了,还很容易消退个人的意志,成了一名无学科的老师。解决问题的最好办法是心静下来,没有大块时间可以利用短的时间,静下来画画速写、用身边材料设计些造型练习的小品……这样积少成多,“零散的时间”也会为提升专业能力留下“足迹”,“专业足迹”越多,基本功越厚重、越扎实,这些都是高中美术教师在教学中应该具有的技能实践的能力,也是学生美术实践能力有赖于得到培养和提高的基本条件。
  参考文献:
  [1]尹少淳普通高中美术标准(实验)解读南京:江苏教育出版社,2004P18-P19
  [2]尹少淳普通高中美术标准(实验)解读南京:江苏教育出版社,2004.P21
  [3]杨建滨美术学科教学概论武汉:湖北美术出版社2002,P54
  [4]列奥纳多o达o芬奇.芬奇论绘画[M].戴勉译北京:人民美术出版社1979P40

                                                大连教育学院 高中教师教育中心  项毅敏

 

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